Ще раз про власне висловлення!

11:06 AM QR-коди на уроках зарубіжної літератури

Що таке QR-код QR-код (з англійської Quick Response Code «швидкий відгук») – це графічне зображення, в якому зашифрована певна інформація, посилання на сайт чи окрему його сторінку. QR-коди дозволяють отримати миттєвий доступ до будь-якої інформації з мережі інтернет за допомогою смартфонів. Як це працює На відміну від штрих-коду, сканування якого можливе за допомогою тонкого лазерного променя, зчитування QR-коду відбувається за допомогою звичайної камери типового смартфона. Для цього на ньому має бути попередньо встановлена відповідна програма-сканер. Чому це зручно Із залученням QR-кодів можна зашифровувати та отримувати швидкий доступ фактично до будь-якої інформації у мережі інтернет: відео на YouTube, певної геолокації на Google картах, e-mail, посилання на сторінку профілю у соціальних мережах, сайту чи блогу, аудіофайл, книгу тощо. Або у такий спосіб може бути закодовано невеличкий текст чи номер телефону, який можна «зчитати» навіть без доступу до мережі інтернет. Переваги використання QR-кодування: швидко: дозволяє отримати миттєвий доступ до закодованої інформації; зручно: вміщує великі об'єми відомостей у невеликому зображенні (4296 символів, а це більше, ніж 2 аркуші машинописного тексту); просто: розміщувати код можна на будь-якій рівній поверхні (аркуш, стіна, підлога, бетоноване шкільне подвір'я тощо). Чому це варто використати у навчальному процесі Сучасні учні практично не уявляють життя без смартфона. Адже з його використанням сучасними підлітками здійснюються більшість повсякденних дій: спілкування у соціальних мережах, переглядання фільмів, розваги, пошук потрібної інформації, прослуховування музики тощо. Тому залучення технологій з використанням мобільного телефону на уроках додатково заохотить школярів до вивчення вашого предмету! На цьому ідеї не обмежуються! Формат використання такого кодування може бути значно різноманітнішим! Інструменти для генерації QR-кодів на комп'ютері: Існують спеціальні програми як для створення відповідних кодів, так і для їх миттєвого сканування. З легкістю створити код на комп'ютері можна з використанням програми http://qrcodes.com.ua або https://qrmania.ru Відеоурок з використання прогами qrmania.ru Відеоурок "Як створити QR-код"  (принцип роботи обох програм ідентичний, але в одній з них зручніше міняти кольори та розмір зображення, а до qrcodes.com.ua відеоуроку не знайшла, на жаль) (за матеріалами  "На урок" і не тільки) За допомогою цих програми можна кодувати таку інформацію: текст; візитівка; посилання; E-mail; SMS; GPS координати. Інструменти для генерації QR-кодів на смартфоні: Для генерації та створення QR-кодів на смартфоні є значна кількість програм, які можна легко знайти в Pley Market, увівши в пошукову стрічку QR-код. Перші 5 з них зазвичай найпопулярніші, а значить найпростіші у користуванні. Мені імпонує програма "Читач QR-коду", яка дає можливість і генерувати, і зчитувати код водночас. Переваги програми: програма умовно безкоштовна, україномовний, а не англійський інтерфейс, також він інтуїтивно зрозумілий легкий і зручний у користуванні. Дає можливість учням зчитати QR-код не встаючи з-за парт, бо має функцію зуму. Поряд з цим ця має  значний недолік: на екрані смартфона з'являється реклама, іноді вона дуже заважає, але для того, щоб вона не з'являлася треба встановити не умовно безкоштовну, а платну версію програми. Тому доводиться терпіти рекламу. Остаточний вибір за вами, колеги.   Кілька ідей як і для чого використовувати  QR-коди в освіті? 1. Відеофрагмент уроку ЗЛ   епіграф у QR-коді. 2. Відеофрагмент  qr-коди в музеї Т.Г.Шевченка. 2. Закодовані посилання на сайти, де можна прочитати або скачати книгу, дізнатися відомості про автора і зробити рекламний стенд для учнів. 4. Закодовані посилання на екранізації художніх творів. 5. Закодовані посилання на відеоресурси із вивчення біографії письменників.  6. Закодовані посилання на інтерактивні вправи у Learningapps . 7. Закодовані завдання для учнів, розміщені на вашому блозі чи інших джерелах. 8. Оригінальний підхід до написання книги QR-кодами замість слів і букв (кожна сторінка - код)  9. Код як додаток до реального об'єкту (портрет письменника чи малюнок в кабінеті ЗЛ, а замість підпису - QR-код ) 10. Невеличкі малюночки із QR-кодами навчальних питаннь та завдання  можна вклеїти на сторінки підручника і зробити його інтерактивним і цікавішим для учнів. 11. Список додаткових джерел в книзі чи літератури для читання. 12. Навчальна гра-квест зі заданиями, схованими в кодах. Джерело: Сич Леся Петрівна

Аргентинське танго – танець-імпровізація.
                   Творчість А.П’яццоли

      Танго — це танець пристрасті, це танець, який виконує чоловік ногами жінки. Його рух дозволяє передати любов, ненависть, ревнощі, радість, відчай. Танго неймовірно експресивний і емоційний, у ньому немає місця делікатній стриманості. Це неприборкані яскраві емоції, океан пристрастей. Як сказав Енріке Сантос Діссеполо, один із найвідоміших поетів, який писав вірші і музику танго: «Танго — це суміш люті, болю, віри та її відсутності». Хуан Д’Аріенсо, відомий аргентинський танцюрист 40-х років ХХ ст., казав, що танго — це ритм, нерв, сила і характер. Вважається, що цей танець має африканське коріння — це африканська мілонга. 

Танго (ісп. Tango) - аргентинський народний танець; парний танець вільної композиції, що відрізняється енергійним і чітким ритмом. Спочатку виконувався виключно чоловіками. Спершу отримав розвиток і поширення в Аргентині, потім став популярний у всьому світі. Танго також називалося «танго кріоліті» (tango criollo), що і означало «аргентинське».

    Сьогодні існує багато танцювальних видів і стилів танго, в тому числі аргентинське танго, уругвайське танго, бальне танго (американського і міжнародного стилю), фінське танго і старовинне танго. Основне розмежування – це танго соціальне (аргентинське) і танго бальне. Аргентинське танго часто розглядається як «автентичне» танго, оскільки воно ближче до початку танцювати в Аргентині та Уругваї.

    Танго отримало розповсюдження від африканських співтовариств в Буенос-Айресі на основі стародавніх африканських танцювальних форм. Слово «танго» також має африканське походження, його зводять до мови нігерійського народу ібібіо, де воно означало «танець під звук барабана», і застосовують до мелодій, отриманим в результаті синтезу різних форм музики з Європи, Африки та Америки. Хорхе Луїс Борхес в El idioma de los argentinosпішет: «Танго належить до Ла-Плата і є" сином "уругвайської мілонги і" внуком "хабанери». Слово «танго», схоже, вперше використовується в ставленні до танців в 1890-е. Спочатку цей танець був лише одним з багатьох, але незабаром він став популярним у всьому суспільстві.

      У перші роки XX століття танцюристи і оркестри з Буенос-Айреса і Монтевідео відправилися в Європу, і перший європейський показ танго відбувся в Парижі, а незабаром після цього в Лондоні, Берліні та інших столицях. До кінця 1913 року танець потрапив в Нью-Йорк, США і Фінляндії. У США в 1911 році назва «танго» часто застосовувалося для танців в ритмі 2/4 або 4/4 «на один крок». Іноді танго виконували в досить швидкому темпі. У той період іноді ставилися до цього як «Північноамериканському танго», в порівнянні з «Ріо де ла Плата танго». До 1914 були більш поширені автентичні стилі танго, а також деякі варіанти, як «Менует-танго» Альберта Ньюмана.

     Незважаючи на Велику депресію, період 1930-1950 років став «золотим віком» танго. Було створено безліч ансамблів, до складу яких входили видатні композитори і виконавці танго, що нині стали класиками стилю: Аннибал Тройло, Освальдо Пульезе, Астор П'яццолла і багато інших.

Відродження танго почалося в 1983 році після відкриття в Нью-Йорку шоу Forever Tango, який приніс танцю нову хвилю популярності.

    У 2009 році, на IV сесії міжурядового комітету ЮНЕСКО, танго, як сукупність музики, танцю, поезії та самобутніх традицій регіону Ріо де ла Плата, було внесено до списку нематеріальної культурної спадщини людства.

Починаючи з 1977 року, 11 грудня,  у день народження співака, «короля танго» Карлоса Гарделя і композитора, диригента Хуліо де Каро, відзначається в Аргентині як «Національний день танго»

Існує ряд стилів танго:

• Аргентинське танго і уругвайське танго (також відомий як танго Rioplatense)

• Бальна танго

• Фінське танго

АРГЕНТИНСЬКЕ ТАНГО

Аргентинське танго об'єднує в собі безліч різноманітних стилів, які розвивались в різний час в різних регіонах Аргентини та Уругваю. Аргентинське танго не слід плутати з матчиш (так званим «бразильським танго»).

До різних стилів аргентинського танго відносяться:

• канженге

• Салон

• орільєро

• Мілонгеро

• Нуево

• Сценічне танго

По виду музики танго ділять на кілька типів:

• Класичне танго

• Танго-вальс

• Мілонга (відповідний танець, який зазвичай відрізняється більш швидким темпом)

• Танго-фокстрот

• канженге

• кандомбе

• Танго-Нуево

ТАНГО САЛОН

Танго Салон відрізняється більш відкритою позицією танцюристів в парі в порівнянні з «близьким обіймами». Це простір дозволяє танцювати більш різноманітні кроки, фігури, повороти і пози танго. Це більш вишуканий і витончений стиль виконання танго і також, як і танго мілонгеро, заснований на принципах імпровізації, ведення-слідування і т. п.

ТАНГО МІЛОНГЕРО

   Стиль танцювання в дуже близькому обіймах, коли партнер і партнерка віддають частину ваги один одному, так само стоять на своїх власних осях, і частково спираються один на одного.

 ТАНГО НУЕВО ( «нове танго») – напрям, в якому нове покоління танцюристів експериментує з частини оригінальності кроків, прагнучи знайти свій власний неповторний стиль. Танго Нуево властиві оригінальні обертання зі сплетінням і зганяння ніг, вишукані пози і підтримки. Воно вимагає для виконання багато місця, тому його часто танцюють в шоу і інколи на мілонгах.

  СЦЕНІЧНЕ ТАНГО (Tango escenario) – постановочне танго, яке виповнюється для глядачів. Це танго має найчастіше зовсім інші закони, на відміну від клубних (соціальних) стилів - закони постановочного та сценічного жанру. Це шоу, в якому музикою і постановником продиктовані кроки, характер і почуття. Для танго «фантазія» характерна віртуозна техніка виконання, видовищність рухів і фігур.

     ФІНСЬКЕ ТАНГО

   Стиль зародився в Фінляндії в середині 40-х років XX століття. Найбільшу популярність фінське танго набуло в 1950-і - 1960-і, після появи на світло музичної композиції Унто Мононитка «Satumaa» ( «Казкова країна»), яка стала відома у виконанні Рейо Тайпале.

Найбільш відомі виконавці фінського танго - Олаві Вірта, Рейо Тайпале, Ейно Грён, Еско Рахконен, Вейкко Туомі, Тайсто Таммі, Райнер Фріман та інші.

     БАЛЬНЕ ТАНГО

   Спортивний танець, який бере участь в програмах міжнародних конкурсів разом з фокстротом, віденським вальсом та ін. Відмінності від аргентинського: відсутність імпровізації і інша мета танцю - змагання і оцінка публіки, в той час як аргентинське танго - це соціальний танець. Всі рухи відповідають певним правилам, починаючи з положення голови, корпуса тіла і закінчуючи кроковими елементами. Бальна танго від аргентинського відрізняє також і ритм мелодії - в ритмі бального танго присутні ударні інструменти, що додає йому більше чіткості. За характером звучання мелодія бального стилю танго може трохи нагадувати імперський марш. Аргентинське танго більш плавне і мелодійне.   

   Астор П'яццолла –  видатний аргентинський композитор ХХ століття (1921-1992) увійшов в історію, як «великий перетворювач танго». Цю характеристику композитор дав собі сам. Дійсно, саме в його творчості популярний аргентинський танець танго перестав бути просто танцювальною музикою, а піднявся до рівня високого мистецтва. Подібно Джордж Гершвін, Астор П'яццолла обирає для себе ту крихку грань між естрадної та академічною музикою, і так само успішно наповнює легені, розважальні жанри глибоким художнім змістом і сенсом. Завдяки йому танго збагатилося класичної поліфонією, джазовими гармоніями, а також художніми прийомами, відкритими Стравінським. Інтонації і ритми цього танцю пронизують всі його твори, вплітаються в поліфонічну тканину, в складний музичну мову ХХ століття, і в творчості П'яццолли танго перестає бути просто танцем. Подібно полонез і мазурка Шопена, танго в його творах стає характерним знаком батьківщини композитора - Аргентини, душею його музики.

     Ця смілива реформація далеко не відразу була сприйнята і оцінена сучасниками. Цінителі серйозної музики довго зі зневагою ставилися до спроб композитора надати естрадній музиці наліт академічності. Однак негативніше всього новаторство П'яццоли було сприйнято його співвітчизниками. Сміливі експерименти композитора з всенародно улюбленим танго приводили темпераментних аргентинців в лють - відомі випадки, коли розлючені глядачі намагалися влаштувати розправу над музикантами, виконували твори П'яццолли. Як скаржився сам композитор: «В Аргентині можна поміняти сотню президентів, змінити одну релігію на іншу, але танго - річ недоторканна». Астору П'яццоллі знадобилося багато часу, щоб довести свою спроможність і завоювати визнання як у себе на батьківщині, так і в усьому світі.

    Астор П'яццолла (ісп. Ástor Piazzolla, 11 березня 1921 - 4 липня 1992) - видатний аргентинський музикант і композитор другої половини двадцятого сторіччя, чиї твори в корені перевернули традиційне танго, представивши його в сучасному ключі, який увібрав елементи джазу і класичної музики. Родоначальник стилю, що отримав назву "nuevo tango" - нове танго.

     Дитинство Астора пройшло в Нью-Йорку, в італійському кварталі, де заправляли кілька сицилійських сімей. Від кар'єри "Дона Корлеоне" його врятувала саме музика, його перший бандонеон, куплений за 19 доларів батьком, коли Астору було 8 років.

      У віці одинадцяти років Астор вже брав участь в концерті разом з іншими латиноамериканськими музикантами і навіть заслужив приз місцевої газети, а в 1933 р Астор починає брати уроки у угорського піаніста Бели Вільда, учня Рахманінова, про який П'яццолла пізніше скаже: "Завдяки йому я полюбив Баха ". Він грає найрізноманітніший репертуар - класику, народну музику, а найулюбленішим для П'яццолли стає джаз.

          Але в 1936 році батько Астора вирішує повернутися в Аргентину. Саме там П'яццолла почув звуки танго, які перевернули його долю.

          Ця музика настільки захоплює сімнадцятирічного Астора, що той приймає рішення переїхати в Буенос-Айрес і продовжити свою музичну кар'єру як виконавець музики танго. В одному зі своїх інтерв'ю П'яццолла так охарактеризував подію з ним тоді: "Музика більше, ніж жінка. Тому що з жінкою можна розлучитися, а з музикою - ні. Одружившись із нею одного разу, ви підете з нею в могилу".

     У червні 1946 року П'яццолла засновує власний оркестр, який грав традиційні мелодії, але робив це особливим чином: аранжування були складними і вишуканими, вперше танго призначалося не для танців, а в якості музики для серйозного прослуховування, як класичні твори. У 1953 році П'яццолла виграв перший приз на конкурсі молодих композиторів і отримав право представити свою роботу в залі Юридичної Школи в Буенос-Айресі разом з симфонічним оркестром "Radio del Estado" і кількома додатковими виконавцями на бандонеоні. Концерт перетворився на натуральний скандал, так як кілька людей з аудиторії вирішили висловити своє обурення включенням такого вульгарного інструменту в "культовий" склад симфонічного оркестру, але саме після цього П'яццола став займатися збагаченням камерної класичної музики пристрастю танго - він складає і записує в студії серію танго зі струнним оркестром.

       "Лібертанго" ( "Libertango") аргентинський композитор Астор П'яццола склав в 1974 році. Назвав він свій твір шляхом злиття слів "libertad" (іспанською - свобода) і "tango".

     Дійсно, музика знає мало прикладів, де свобода пронизувала б все твір на різних його рівнях - від інструментального складу і манери виконання до музичної форми. Відомі понад двадцять різних аранжувань «Лібертанго» самими різними складами - джазовим оркестром, симфонічним оркестром, квартетом мідних духових інструментів, різними камерними ансамблями та навіть хором a'capella, але найбільш популярними вважаються ті аранжування, в яких звучить бандонеон. Це не випадково - відомо, що бандонеон був одним з улюблених інструментів Астора П'яццолли, композитор мріяв перетворити акордеон з акомпанував інструменту в сольний, концертний.

     Неможливо знайти двох однакових за формою і за характером виконань «Лібертанго». В цілому твір написано у формі варіацій на basso ostinato - пружні удари акордів в ритмі танго постійно повторюються, утворюючи свого роду стрижень для нескінченної імпровізації. Кількість варіацій може бути будь-яким, і при прослуховуванні цього твору виникає відчуття, що виконавці імпровізують і імпровізують без кінця. Важка, щемлива мелодія, що являє собою образ танго, постійно проводиться в різних варіантах у різних інструментів. Деякі аранжування можуть мати невеликий вступ на інтонаціях основної мелодії і середній розділ - більш плавний і співучий. Виникає відчуття, що «Лібертанго» - це лише невелика тема, яку музиканти підхопили і почали нескінченно варіювати, і стає незрозуміло, де, власне, твір П'яццолли, а де - фантазія аранжувальника.

     Кожне виконання «Лібертанго» - це своєрідний творчий синтез композитора і виконавців, і тому це танго таке різнолике, різнохарактерне, мінливе. Воно то млосно-щемливе - як у квінтету кларнетів, то напористо-агресивне - як у ансамблю з 16-ти віолончелей, то екзотично загадкове - як у виконанні марімбофона або віброфона. «Лібертанго» завжди дивує - воно може відразу гримнути на фортисимо, а може початися тихо, прихованою, і повільно томити слухача очікуванням розрядки, вибуху почуттів, який обов'язково відбудеться в кінці. Його варіювання, дійсно, нескінченне - звідси, ймовірно, і любов до нього виконавців і слухачів.

    «Лібертанго» - це лише один з найбільш яскравих прикладів популяризації аргентинського танцю танго в творчості П'яццолли. Позбавивши танго його прикладного танцювального значення, композитор залишив цьому танцю головне - його образний зміст, його душу, його надчуттєвого і ту внутрішню щемливу тугу, яка відрізняє танго і робить його таким впізнаваним серед всіх інших танців.

                                  

Латиноамериканські танці (танго, мамба, сальса та ін.)

Латиноамерика́нська му́зика (ісп. música latinoamericana) — узагальнена назва музичних стилів і жанрів країн Латинської Америки, а також музика вихідців з цих країн, які компактно проживають на території інших держав і утворюють великі латиноамериканські спільноти (наприклад, у США). У розмовній мові часто використовується скорочена назва «латинська музика» (ісп. música latina).

Латиноамериканська музика, роль якої в повсякденному житті Латинської Америки вельми висока, є сплавом багатьох музичних культур, проте

основу       її       складають 3 компоненти: іспанська (або португальська),  африканська і індіанська музичні культури. До Латинської Америки входять 33 країни і 13 республік, серед яких – Мексика, Куба, Уругвай, Панама, Нікарагуа, Бразилія, Аргентина…Як правило, латиноамериканські пісні виконуються іспанською або португальською мовами, рідше — французькою. Латиноамериканські виконавці, що живуть у США, зазвичай двомовні і нерідко використовують тексти англійською мовою.

       

Латинська Америка дала світу свою особливу музичну й танцювальну культуру. Латиноамериканські танці ще з початку 20 ст. почали проникати в Європу й Північну Америку. Чимало з них у видозміненій формі увійшли до латиноамериканської програми бальних танців. Інші, хоча не кодифіковані, були й залишаються популярними на танцювальних майданчиках.

Аргентина дала світу танго. В самій країні танцюють аргентинське танго, відмінне за технікою й стилем від європейського танго, що розвинулося під його впливом, попри те, що обидва танці танцюються під одну музику.

Бразилія відома самбою - музичним стилем і танцем. Як і у випадку із танго, бразильська самба відрізняється за технікою виконання від кодифікованої бальної самби. В Бразилії виникло також танцювально-бойове мистецтво капоейра.

Велика кількість танців зародилася на Кубі, яка до революції була надзвичано популярним курортом для багатих американців, що шукали нових розваг. Румба і ча-ча-ча згодом були кодифіковані й стали частиною латиноамериканської програми бальних танців. Свого часу були популярними й інші танці кубинського походження: мамбо, сальса.

Домініканська Республіка — батьківщина бачата і меренге.

        Латинська Америка дала світу свою особливу музичну й танцювальну культуру. Латиноамериканські танці ще з початку ХХ століття почали проникати в Європу та Північну Америку. Аргентина дала світу танго. Цікаво, що в самій країні аргентинське танго відрізняється за технікою й стилем виконання від європейського. Танго — це танець пристрасті, це танець, який виконує чоловік ногами жінки. Його рух дозволяє передати любов, ненависть, ревнощі, радість, відчай. Танго неймовірно експресивний і емоційний, у ньому немає місця делікатній стриманості. Це неприборкані яскраві емоції, океан пристрастей. Як сказав Енріке Сантос Діссеполо, один із найвідоміших поетів, який писав вірші і музику танго: «Танго — це суміш люті, болю, віри та її відсутності». Хуан Д’Аріенсо, відомий аргентинський танцюрист 40-х років ХХ ст., казав, що танго — це ритм, нерв, сила і характер. Вважається, що цей танець має африканське коріння — це африканська мілонга.

       Велика кількість танців зародилася на Кубі. Наприклад, румба і ча-ча-ча кодифіковані і є частиною латиноамериканської програми бальних танців. Свого часу були популярними й інші танці кубинського походження, зокрема,  мамбо та сальса. Одним з найпопулярніших і найулюбленіших танців у Еквадорі є сальса – танець свободи, любові й щастя, який гармонійно поєднав народні африканські танці з кубинським фольклором, бальними танцями та елементами акробатики. З іспанської це слово перекладається як «соус», що вказує на багатокомпонентність цього танцю. Домініканська Республіка – батьківщина бачата і меренге. Неповторний, романтичний, сповнений почуттів латиноамериканський танець бачата (слово в перекладі з іспанської означає «забава і веселощі», а також «зустрічі і вечірки під музичний супровід»). Провідна роль у цьому танці відведена ногам, які роблять досить швидкі й хитромудрі рухи. Крім того, в бачаті досить багато поворотів, які виконуються практично безперервно. Меренге – це танець, який має чуттєвий характер. Велике значення в танці мають елементи флірту та імпровізації. Найчастіше це парний танець, але, щоб продемонструвати глядацькій аудиторії та партнеру чи партнерці свою майстерність, танцюристи часто вводять у меренге сольні елементи. Основним рухом цього танцю є прогулянковий крок у такт музиці. Кількість кроків залежить тільки від бажання танцюристів. У танці використовується багато фігур, таких як рухи плечима в прискореному темпі, обертання стегнами і корпусом тощо. Костюм тих, хто виконує меренге, найчастіше оздоблений безліччю різноманітних прикрас. Життя – це боротьба! Танець пасадобль саме про боротьбу. Горді й темпераментні іспанці вважали, що тільки переможець-тореро гідний життя, успіху та кохання. У перекладі з іспанської мови «рaso doble» означає «подвійний крок», оскільки кожен другий крок у танці підкреслений. Пасадобль відображає один з аспектів життя й побуту іспанців, а саме кориду – бій биків. Це своєрідне театралізоване дійство, де партнер зображує гордого, упевненого в собі тореро, а партнерка, зазвичай, його плащ. Музика пасадобля енергійна, темпераментна, запальна. Це най- швидший танець латиноамериканської програми і єдиний, у якому головна роль відводиться не партнерці, а партнерові. У пасадоблі, порівняно з іншими танцями латиноамериканської програми, акцент робиться не на техніці виконання, а на драматизмі. Це єдиний танець, у якому присутня сюжетна лінія. Він, як і, власне, життя, включає в себе і пристрасть, і любов, і боротьбу, і поразки, і перемогу. Бразилія відома самбою – музичним стилем і танцем, а також танцювально-бойовим мистецтвом капоейра. Слово «самба» має африканські корені. Ангольською «самба» означає рух тіла з доторканням танцівників одне до одного животами. Подібні елементи використовувалися в африканських ритуалах і були покликані сприяти родючості. Чимало із цих танців у видозміненій формі ввійшли до латиноамериканської програми бальних танців. Інші, хоч і не кодифіковані, були й залишаються популярними на танцювальних майданчиках.

«Життя – як карнавал, адже більшість тих, хто нас оточує, – у масках»

Візитівкою Латинської Америки є карнавал у Бразилії. Щороку в лютому (а це – самий розпал бразильського літа) уся країна занурюється у шоу, що триває чотири доби! Найважливіше дійство карнавалу – парад провідних шкіл самби, які показують свою красу і майстерність на величезному «самбодромі». Це – ціла вистава з власним сюжетом. (Кожна школа самби має для виступу близько 80 хвилин). Найчастіше це або історична подія, або вшанування якоїсь особистості, або тема відомої легенди. Підготовка до виступу триває не менше року. Для цієї вистави виготовляють нові костюми, готують яскраві декорації, світлові та піротехнічні ефекти, а також розучують нові тематичні пісні. Однак головним стрижнем виступу є запальна самба — ідеальний засіб самовираження всіх учасників.

      У Ріо­-де-­Жанейро карнавал у формі змагання проводиться з 1932 року. Ця традиція бере початок від португальської масляної – вуличних розваг, під час яких пустуни обливали одне одного водою, обсипали борошном і сажею, кидалися яйцями тощо. Португальська масляна відбувалася напередодні Великого посту за католицьким календарем, тобто періоду спокути, що символізувало звільнення – саме цей аспект був сприйнятий карнавалом. До Нового Світу карнавали завезли європейці, хоча не в усіх латиноамери­ канських країнах вони прижилися. Зате вкорінилися у Бразилії. Раби з Африки із задоволенням брали участь у традиційних забавах португальців. Закривши обличчя масками, вони чіплялися до перехожих, обсипаючи їх борошном і сажею чи обливаючи різною рідиною. Завезена до Бразилії в XVII столітті португальська масляна згодом сприйняла вплив карнавалів інших європейських країн – Італії та Франції. Саме тоді маски, фантастичні костюми і такі персонажі, як П’єро, Коломбіна (Мальвіна) та Король Момо (веселий товстун), прийшли на бразильське свято. Саме в цей період з’явилися перші «блоки» (blocos – святкові групи, вишикувані прямокутником), «мотузки» (cordoes – святкові групи, вишикувані вервечкою) і «корсари» (corsos – святкові групи, стилізовані під піратів), а також паради прикрашених автомобілів. Відтоді свято набрало сили й сягнуло практично всіх куточків Бразилії. Рік за роком ставали багатшими танці й пісні, з’явилися нові наспіви та ритми. Наприкінці XIX століття виникли ранчо – гурти людей у фантастичних карнавальних костюмах (по суті, попередники нинішніх шкіл самби), які виходили на вулицю з піснями й танцями, із заздалегідь поставленим театральним дійством і цілим набором музичних інструментів. Репертуар ранчо базувався на африканському фольклорі. Згодом найпопулярніші ранчо злилися в більш численні товари- ства, що почали функціонувати як клуби, упродовж усього року займаючись підготовкою до карнавальної ходи. Небачено розкішні й барвисті алегоричні екіпажі, створювані цими клубами, викликали захват і шаленство жителів і гостей Ріо. Саме тоді карнавал у дусі часу поповнився новинкою – корсо – так називався парад автомобілів, оздоблених і заповнених веселими молодими людьми, які жбурляють у глядачів конфеті та серпантин і обливають одне одного одеколоном зі спеціальних пристосувань.

Латиноамериканські танці— загальна назва бальних і народних танців,  які сформувалися на території  Латинської Америки. Подібно тому як сама Латинська Америка з’явилась в результаті іспансько-португальскої колонізації, так і латиноамериканські танці в основі мали переважно іспанський вплив.

Танці хабанера  та румба зявились на основі завезеного в XVIII столітті  контрабанса, а бачата - на основі болеро. В бразильській самбі, кубинських мамбі і румбі  крім європейських традицій просліджуються і африканські, і індійскі. Унікальним латиноамериканським танцем признане танго.

 Характерні риси латиноамериканських танців – енергійні, запальні рухи.

Плаття дівчат, як правило, короткі, відкриті. Костюми  хлопців теж  облягають фігуру, часто (але не завжди) чорного кольору. Сенс таких костюмів — показати роботу м’язів спортсменів.

В XX ст. спостерігається розквіт латиноамериканських танців. З’являються такі нові види як сальса, ча-ча-ча і реггетон.

В наш час до програми  латиноамериканських бальних танців входять 5 елементів:

§  Самба

§  Ча-ча-ча

§  Румба

§  Пасодобль

§  Джайв